Outro dia num jantar com minha irmã e meu cunhado, falávamos sobre um artista plástico que sem espaço para vender seu trabalho, acaba oferencendo-o à amigos em repartições públicas, em troca de algo pra sobreviver. Aquele papo me deixou triste pra caramba, afinal, o artista em questão é alguém que tem um trabalho sólido, e sempre foi fiel ao seu estilo. Não paro de pensar que essa situação absurda não seria tão comum se muitos de nós não achassem que arte só existe pra ornar com o sofá da sala e enfeitar parede.
Pensando neste mesmo assunto, dia desses estava lendo um dos meus livros de moda que falava sobre estilo pessoal. Sobre acreditar no que se faz e persistir naquilo mesmo que a princípio os outros não nos compreendam. Se o que você faz for genuíno, acredite: mais cedo ou mais tarde alguém vai lhe notar. Talvez não seja fácil, talvez você fraqueje, mas não desista tão rápido. Esse conselho parece blábláblá de auto-ajuda, mas acho que posso falar disso um pouco, minha autocrítica permite, acho que estou no grupo dos que fraquejou um pouco, mas ainda não desisti. (Viu Natália!!)
Tem um cara que se chama Gareth Pugh, que hoje é considerado pela critica especializada um dos principais nomes da moda de vanguarda. Inglês de 27 anos, ele tem os dois pés na década que nasceu (80), mas alia a isso um frescor futurista. Porque lembrei dele? Porque nos seus primeiros anos de carreira, Gareth quase não vendeu, alguns lhe viam como uma promessa, mas ele fazia roupa apenas para a passarela. Utilizando materiais inusitados como PVC inflado e Plexiglass em volumes esculturais, que causavam enorme impacto em seus desfiles, Gareth não fazia roupa que pudessem entrar em linha de produção, mas em compensação marcou seu estilo e hoje já vestiu nomes como Kylie Minogue e
Beyonce em seus shows e clipes.
Antes disso, Gareth chegou a receber ordem judicial para deixar o imóvel em que funcionava seu ateliê. Hoje ele descobriu seu espaço no mercado, encaixou sua moda-arte onde pode viver dela. Mas só chegou lá porque persistiu no seu estilo e encontrou seu lado comercial.
Além de sua marca própria, fala-se que ele será o novo criativo da Dior Homme. O fato é que sua persistência fez com que seu nome fosse associado a um estilo moderno e único, repleto de novidades, construções geométricas e a união entre o preto e branco sempre presente em suas coleções.
As imagens acima são de sua coleção de 2009, e as outras abaixo são da sua coleção de 2007 (ainda pouco comercial) que dada à sua importância, pode ser vista no site do Victoria and Albert Museum na sessão
Fashion in Motion.
Em resumo, esse post é mesmo um desabafo. Sem querer ofender ninguém, mas fico muito triste ao ver que muitas pessoas ao invés de contribuírem para que outras sobrevivam de seus talentos, simplesmente lavam às mãos e se isolam nos seus espaços financeiramente sólidos achando que não têm nada a ver com isso. Não podemos deixar que pessoas cheias de talento sejam levadas à desistir porque não podem sobreviver. Antes de ficar espantando com o valor de uma obra de arte pense no que alguém possa ter passado antes de seu trabalho adquirir este valor, pense que aquilo é algo único e genuíno e que só o autor e mais ninguém poderia produzí-lo, pense que deixar de admirar a arte e contribuir para que ela aconteça pode fazer o mundo sem graça e poesia.
